El cubismo fue uno de los primeros movimientos verdaderamente modernos en el arte. Se desarrolló durante un período de innovación heroico y rápido entre Pablo Picasso y Georges Braque. El movimiento ha sido descrito como que tiene dos etapas: ‘analítica’, en el que las formas parecen ser ‘analizadas’ y fragmentadas; y el cubismo ‘sintético’, en la que los periódicos y otros materiales extraños tales como sillas y madera, forman un collage en la superficie del lienzo como signos ‘sintéticos’ para objetos representados. El estilo se fue desarrollado de manera significativa por Fernand Léger y Juan Gris. Atrajo a una gran cantidad de seguidores, tanto en París como en el extranjero, y se encendería al influenciar a los expresionistas abstractos, especialmente Willem de Kooning.
Arte más importante:
Mandora (1909-1910). Artista: Georges Braque. Óleo sobre lienzo
En este ejemplo temprano de la pintura cubista, la idea de Braque era forjar experimentos con la composición y representación de un instrumento musical. La gama de colores neutros es indicativa de sus primeros intentos de crear diferentes vistas del mismo artículo. Mandora también indica la afinidad de Braque del estudio basado en naturalezas muertas en lugar de pintar escenas de la calle, al igual que sus contemporáneos futuristas. Este factor, la cuidada selección de objetos de naturaleza muerta en estudio frente a la representación de escenas de la calle, es la que ayuda a diferenciar los dos movimientos.